Nous vivons aujourd'hui à une époque où tout le monde peut créer des vidéos avec l'IA. Même les personnes n'ayant aucune expérience en matière de création vidéo peuvent produire des scènes qui ont l'air cinématographiques et les partager fièrement sur les réseaux sociaux.

Mais à un moment donné, beaucoup commencent à ressentir : « Il manque quelque chose. »

Les vidéos peuvent être belles mais manquent de profondeur et de sens. Tout comme un livre ou une pièce de théâtre dont l'histoire est faible et dont les émotions ne suscitent pas d'intérêt, les vidéos ont besoin de plus qu'un simple attrait visuel.

En particulier dans les publicités, qui doivent transmettre rapidement un message fort, une structure logique au-delà de la sensation est essentielle. Les vidéos générées par l'IA ne font pas exception. Ils doivent être basés sur des principes logiques et esthétiques issus des études cinématographiques pour établir un véritable lien avec les spectateurs.

Cet article explore deux principes clés essentiels pour les vidéos commerciales : Angle de vue et Cutaway. Ils permettent de créer des vidéos qui sont non seulement visuellement saisissantes, mais également significatives et engageantes, ce qui favorise une meilleure résonance avec le public.

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1. Angle de vue : réaliser des publicités sur l'IA avec logique, pas seulement avec sensation

Le Angle de vue est bien plus que ce que l'appareil photo capture. Elle influence la signification culturelle, la distance psychologique et la façon dont les consommateurs perçoivent un produit.

Dans les tournages traditionnels comme dans les vidéos générées par l'IA, l'angle façonne les émotions et les attitudes envers le sujet. Par exemple, un téléobjectif crée un sentiment d'exclusivité et d'aspiration en isolant le sujet, tandis qu'un angle grand angle donne à la scène une impression de familiarité et d'intimité. L'utilisation judicieuse de l'angle de vue est essentielle dans les publicités basées sur l'IA pour créer le bon impact émotionnel et entrer en contact avec les spectateurs à un niveau plus profond.

Qu'est-ce que l'angle de vue ?

La distance focale d'un objectif (en mm) modifie non seulement ce qui est capturé dans le cadre, mais également la sensation ressentie :

Grand angle (14 à 24 mm) : Arrière-plans étendus, perspective exagérée, distorsion potentielle des sujets.
Norme (50 mm) : Semblable à la vision humaine, offrant une perception stable et confortable.
Téléobjectif (100 mm et plus) : Arrière-plans flous (séparation), forte focalisation sur le sujet, sentiment de luxe.

Ce guide illustre les distances focales avec leurs angles de vue correspondants. Par exemple, un objectif de 14 mm offre une vision extrêmement large, tandis qu'un objectif de 400 mm offre une vision très étroite. L'objectif de 50 mm est dit « standard » car sa perspective ressemble beaucoup à la vision humaine.

Lors de la production de vidéos basées sur l'IA, il est courant de négliger l'angle de vue et de simplement combiner les scènes générées. Cependant, dans les publicités, l'angle de vue ne se limite pas à un simple cadrage...elle communique du sens, suscite des émotions et façonne la structure convaincante de la vidéo.

Différences perceptuelles selon l'objectif

Cela montre comment les distances focales affectent la perception :

16/24 mm (largeur) : Arrière-plans étendus, distorsion possible du sujet. Idéal pour l'énergie, l'espace et la présence.
50 mm (standard) : Sensation naturelle à l'œil humain ; stable, confortable, idéale pour transmettre un attrait universel.
100 mm (téléobjectif) : Un fort isolement du sujet, des arrière-plans flous, un sens du drame et du luxe.

L'évolution du style visuel avant et après les smartphones

L'essor de la photographie sur smartphone a révolutionné la façon dont nous capturons, partageons et percevons les images. Les smartphones mettent un appareil photo puissant dans la poche de chacun, ce qui rend la photographie plus accessible et plus répandue que jamais.

Ce changement a influencé non seulement l'expression personnelle, mais également la manière dont les marques et les annonceurs créent du contenu visuel pour entrer en contact avec le public de manière plus authentique et immédiate.

Avant les smartphones :
- Les gens utilisaient des appareils photo compacts pour les clichés quotidiens et des appareils photo reflex numériques ou argentiques pour des prises de vue artistiques de haute qualité.
- La faible profondeur de champ était un signe de professionnalisme et de sophistication.
- Les publicités télévisées des années 2000 privilégiaient les prises de vue cinématographiques, « de style portrait », avec des arrière-plans flous pour mettre en valeur les sujets.
Après les smartphones :
- L'essor des appareils photo pour smartphones a entraîné une explosion d'images et de vidéos du quotidien.
- Les objectifs grand angle (24 à 27 mm) sont devenus la solution par défaut et le public s'est habitué à des montures claires et larges.
- L'esthétique à faible profondeur de champ a commencé à sembler dépassée, en particulier chez les jeunes générations.
- La publicité en ligne et sur les réseaux sociaux a adopté des angles plus larges, utilisant souvent des objectifs inférieurs à 35 mm, pour créer des visuels ouverts et authentiques.

Conseils pratiques sur les objectifs pour les vidéos

Pour un public plus jeune sur mobile et sur les réseaux sociaux, utilisez des objectifs grand angle pour mettre en valeur l'espace, l'instantanéité et les scènes énergiques qui donnent une impression d'ouverture et de dynamisme. Cela permet de capter rapidement l'attention et de créer un sentiment de connexion et d'authenticité.
Pour un public plus âgé dans des secteurs tels que la finance, la santé et les produits haut de gamme, utilisez des objectifs standard ou des téléobjectifs pour transmettre confiance, dignité et stabilité. Les angles plus étroits attirent l'attention et créent un ton professionnel raffiné qui renforce l'autorité et la fiabilité.
Lorsque vous diffusez des campagnes sur différentes plateformes (télévision, activités hors domicile, réseaux sociaux), adaptez l'angle de vue au support et aux attentes du public. Par exemple, utilisez des plans cinématographiques plus serrés pour la télévision et des angles plus larges et plus immersifs pour les réseaux sociaux afin de correspondre aux habitudes de visionnage et au contexte.

Distance psychologique

L'angle de vue code également la distance psychologique :

Téléobjectif : Sujet large et isolé, arrière-plan flou → focus, exclusivité, aspiration.
Large : Sujet plus restreint dans un contexte général → intimité, familiarité quotidienne, ouverture.

Même si la taille du sujet est égalisée, l'impression diffère en raison de la position physique de l'appareil photo :

Prise de vue à distance (téléobjectif) : transmet l'aspiration, la rareté, les objectifs.
Prise de vue rapprochée (large) : transmet l'intimité, l'accessibilité et la familiarité.

Bref, la conception de l'angle de vue influence directement la psychologie du consommateur et ses décisions d'achat.

Les publicités basées sur l'IA ne font pas exception : pour trouver un écho, les créateurs doivent intentionnellement concevoir une distance psychologique en fonction de la cible, de la catégorie de produit et du message principal.

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2. Cutaway : la technique de montage qui donne vie aux publicités basées sur l'IA

Bien que la production vidéo basée sur l'IA ait progressé rapidement, elle est toujours confrontée à des défis : mouvements déformés, composition maladroite ou mouvements non naturels lors de changements de caméra complexes. Un moyen efficace de surmonter ces limites consiste à utiliser le Cutaway technique.

Qu'est-ce qu'un Cutaway ?

Un pan coupé est un dispositif de montage dans lequel une scène passe à une autre afin de mettre en valeur le sens ou de fournir un contexte. Dans les films, cela peut prendre la forme d'un retour sur le passé d'un personnage à un moment clé, ou dans les drames, d'une insertion rapide d'images sociétales pour renforcer les enjeux d'une conversation.

Essentiellement, une coupe complète la scène actuelle en diffusant une émotion et un message de manière intuitive.

Coupé dans les publicités pour les berlines Hyundai

Les images ci-dessous proviennent d'un Publicité pour une berline Hyundai.

La première photo montre une berline élégante qui glisse en douceur dans la ville.
Le montage suivant passe à une vue aérienne d'innombrables personnes traversant un passage pour piétons.

Cette transition fait bien plus que mettre en valeur les performances de conduite de la berline. En montrant le rythme de vie des piétons, la voiture devient plus qu'un simple véhicule, elle fait partie du pouls de la vie quotidienne.

Une berline qui vit votre vie avec vous

À travers les découpes, la signification de la berline s'étend au-delà des spécifications ou du design pour incarner son rôle dans la vie humaine.

La scène du passage pour piétons symbolise :

Les routines diverses d'innombrables personnes,
Le rythme de la ville façonné par ces pas quotidiens,
Et la berline se déplace tranquillement à côté de tout cela.

S'il est associé à une ligne telle que « Une berline qui vous accompagne dans votre vie, une berline qui vous reflète » la publicité transforme la voiture d'un simple outil de transport en un partenaire de vie.

Pourquoi les coupures sont importantes dans les publicités basées sur l'IA

Comme les vidéos d'IA présentent souvent de subtiles imperfections visuelles, les découpes constituent un remède naturel tout en améliorant la narration globale.

Les découpes sont précieuses parce qu'elles :

Les limites techniques de Mask AI,
Renforcer les émotions centrées sur l'humain,
Susciter une empathie inconsciente chez les spectateurs.

Ainsi, il ne s'agit pas simplement d'un choix d'édition, mais d'un outil stratégique pour créer une résonance.

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Connexion à AI Studios

Avec AI Studios Générateur vidéo AI, les techniques avancées telles que les angles et les découpes sont accessibles à tous, et pas seulement aux experts du cinéma. Les utilisateurs peuvent facilement créer différentes perspectives et ajouter de la profondeur à la narration sans avoir besoin d'une caméra. L'IA simule différentes vues, tandis que les découpes ajoutent des couches émotionnelles et narratives aux publicités. Qu'il s'agisse de style, de logique ou d'impact créatif, AI Studios ouvre la nouvelle ère de la production vidéo commerciale basée sur l'IA.