私たちは今、AIを使って誰でも動画を作成できる時代に生きています。動画制作の経験がない人でも、映画のようなシーンを制作して、ソーシャルメディアで誇らしげに共有することができます。

しかし、ある時点で、多くの人が次のように感じ始めます。 「何かが足りない。」

動画は見栄えは良いかもしれませんが、深みと意味が欠けています。ストーリーや感情が弱い本やドラマが興味を引かないのと同じように、動画には視覚的な魅力以上のものが必要です。

特に、強いメッセージを迅速に伝えなければならないCMでは、感覚を超えた論理的な構造が不可欠です。AI が生成した動画も例外ではありません。視聴者と本当の意味でつながるためには、映画研究で得た論理的な原則と美学に基づいている必要があります。

この記事では、コマーシャル動画に欠かせない次の 2 つの原則について説明します。 ビューアングル そして カッタウェイ。これらは、視覚的に印象的であるだけでなく、意味があり魅力的な動画を作成するのに役立ち、視聴者との共感を高めます。

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1。アングル・オブ・ビュー：センセーションだけではなくロジックでAIコマーシャルを完成させる

ザの ビューアングル カメラが捉える以上のものです。文化的な意味、心理的距離、消費者が商品をどのように認識するかに影響します。

従来の撮影でもAIで生成されたビデオでも、アングルは被写体に対する感情や態度を形作ります。たとえば、望遠アングルは被写体を隔離することで独占感と願望感を生み出し、広角はシーンを親しみやすく親密なものに感じさせます。AI コマーシャルでは、適切な感情的インパクトを生み出し、視聴者とより深いレベルでつながるためには、視野角を慎重に使用することが不可欠です。

画角とは？

レンズの焦点距離（mm）は、フレームに収まるものだけでなく、その感じ方も変わります。

ワイドアングル (14〜24ミリメートル): 広大な背景、誇張された遠近感、被写体の歪みの可能性。
標準 (50 ミリメートル): 人間の視覚と同様に、安定した快適な知覚を提供します。
望遠 (100ミリメートル以上): ぼやけた背景（分離）、強い被写体フォーカス、高級感。

このガイドでは、焦点距離とそれに対応する画角を示しています。たとえば、14 mm レンズでは非常に広い視野が得られ、400 mm レンズでは非常に狭い視野が得られます。50mmレンズは、その遠近感が人間の視覚に非常に似ているため、「スタンダード」として知られています。

AI動画を制作する場合、画角を見落とし、生成されたシーンをそのまま組み合わせてしまうのが一般的です。しかし、コマーシャルの場合、画角はフレーミングだけにとどまりません。意味を伝え、感情を呼び起こし、動画の説得力のある構造を形作ります。

レンズによる知覚の違い

これは、焦点距離が知覚にどのように影響するかを示しています。

16/24ミリメートル (ワイド): 背景が広く、被写体がゆがむ可能性があります。エネルギー、空間、存在感に最適です。
50ミリメートル (標準): 人間の目には自然な感触で、安定していて快適で、普遍的な魅力を伝えるのに理想的です。
100ミリメートル (望遠): 強い被写体の隔離、ぼやけた背景、ドラマチックな感覚、高級感。

スマートフォンが登場する前と後のビジュアルスタイルの進化

スマートフォン写真の台頭は、私たちが画像をキャプチャし、共有し、認識する方法に革命をもたらしました。スマートフォンはパワフルなカメラを誰もがポケットに入れられるようになり、写真撮影がかつてないほど身近になり、広く普及するようになりました。

この変化は、個人的な表現だけでなく、ブランドや広告主がより本物らしく即時の方法で視聴者とつながるためのビジュアルコンテンツを作成する方法にも影響を与えました。

スマートフォンが登場する前:
- 人々は毎日のスナップショット撮影にはコンパクトカメラを使用し、芸術的で高品質な撮影にはデジタル一眼レフカメラ/フィルムカメラを使用していました。
- 被写界深度が浅いことは、プロ意識と洗練さの表れでした。
- 2000年代のテレビ広告では、被写体を強調するために、背景がぼやけたシネマティックな「ポートレートスタイル」のショットが好まれていました。
スマートフォン以降:
- スマートフォンカメラの台頭により、日常の画像や動画が爆発的に増加しました。
- 広角レンズ（24～27mm）が標準となり、観客はクリアで広々としたフレームに慣れていきました。
- 浅い被写界深度の美学は、特に若い世代の間では時代遅れに感じられ始めました。
- オンライン広告やソーシャルメディア広告では、オープンで本物そっくりのビジュアルを作成するために、広角を採用し、35mm未満のレンズを使用することが多くなりました。

動画に使える実用的なレンズのコツ

モバイルやソーシャルメディアを利用する若い視聴者には、広角レンズを使って、開放的でダイナミックに感じられる空間や即時性、エネルギッシュなシーンを強調しましょう。これにより、すばやく注目を集めることができ、つながりや信頼感が生まれます。
金融、健康、高級品などの分野の高齢者には、標準レンズまたは望遠レンズを使用して、信頼、尊厳、安定性を伝えてください。視野を狭くすると注意が集中し、洗練されたプロフェッショナルなトーンが生まれ、権威と信頼性が高まります。
さまざまなプラットフォーム（テレビ、外出先、ソーシャルメディア）でキャンペーンを実施する場合は、メディアや視聴者の期待に合わせて画角を調整してください。たとえば、視聴習慣や背景に合わせて、テレビには映画のようなタイトなショットを使用し、ソーシャルメディアには広く、より没入感のあるアングルを使用します。

心理的な距離

画角は心理的な距離も表しています:

望遠: 大きくて孤立した被写体、ぼやけた背景 → 焦点、独占性、願望。
ワイド: 広い文脈における小さな主題 → 親密さ、日常的な親しみやすさ、開放性。

被写体のサイズを均等にしても、カメラの物理的な位置によって印象は異なります。

遠方からの撮影 (望遠): 願望、希少性、目標を伝えます。
近接撮影 (ワイド): 親密さ、アクセシビリティ、親しみやすさを伝えます。

要するに、 画角デザインは、消費者の心理と購買決定を直接形作ります。

AIコマーシャルも例外ではありません。共感してもらうには、クリエイターはターゲット、製品カテゴリー、コアメッセージに基づいて、意図的に心理的距離を設計する必要があります。

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2。カッタウェイ:AI コマーシャルに命を吹き込む編集テクニック

AI ベースのビデオ制作は急速に進歩していますが、動きが歪んだり、合成がぎこちなかったり、複雑なカメラシフト下での不自然な動きといった課題に直面しています。これらの制限に対処する強力な方法は、 カッタウェイ テクニック。

カッタウェイとは

カットアウェイとは、あるシーンが別のシーンに遷移して意味を強調したり、コンテキストを提供したりする編集デバイスです。映画では、重要な瞬間に登場人物の過去をフラッシュバックする形をとったり、ドラマでは会話の利害関係を高めるために社会的なイメージを素早く挿入したりといった形をとることがあります。

本質的には、カッタウェイ 現在のシーンを補完し、感情とメッセージを直感的に伝えます。

ヒュンダイセダンコマーシャルのカッタウェイ

以下の画像はaからのものです ヒュンダイセダンコマーシャル。

最初のショットは、おしゃれなセダンが街中をスムーズに走っているところです。
次のカットは、横断歩道を渡る無数の人々のオーバーヘッドショットに切り替わります。

この移行は、セダンの走行性能を際立たせるだけではありません。歩行者の生活リズムを見せることで、クルマは単なる乗り物ではなく、クルマの一部となるのだ。 日常の鼓動。

あなたと人生を共に生きるセダン

カッタウェイを通じて、セダンの意味は仕様やデザインを超えて広がり、人間の生活におけるその役割を体現しています。

横断歩道のシーンは以下を象徴しています。

数え切れないほどの個人の多様なルーチン、
そんな日々の足取りが形作る街のリズム、
そして、そのすべてに沿って静かに動いているセダン。

のようなラインとペアリングすると 「人生を運ぶセダン、あなたを映すセダン」 コマーシャルは車を単なる輸送ツールから単なる輸送ツールに変えます ライフパートナー。

AI コマーシャルでカッタウェイが重要な理由

AI 動画では微妙な視覚的欠陥が露呈することが多いため、カットアウェイは全体的なストーリーテリングを強化しつつ、自然な解決策となります。

カッタウェイの価値は、以下の点にあります。

AI の技術的限界を覆い隠す、
人間中心の感情を強化する、
視聴者に無意識の共感を呼び起こす。

したがって、これらは単なる編集上の選択肢ではなく、 レゾナンスを実現するための戦略的ツール。

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AI スタジオへの接続

と AI スタジオの AI ビデオジェネレーター、アングルやカットアウェイなどの高度なテクニックは、映画の専門家だけでなく、誰でも利用できます。ユーザーはカメラを使わなくても、さまざまな視点を簡単に作成し、物語の深みを加えることができます。AI はさまざまなビューをシミュレートし、カットアウェイは広告に感情やストーリーテリングのレイヤーを追加します。スタイルやロジックからクリエイティブなインパクトまで、AI Studios は AI コマーシャル動画制作の新時代をリードしています。