Agora vivemos em uma era em que qualquer pessoa pode criar vídeos com IA. Até mesmo pessoas sem experiência em fazer vídeos podem produzir cenas que parecem cinematográficas e compartilhá-las com orgulho nas redes sociais.

Mas em algum momento, muitos começam a sentir: “Algo está faltando.”

Os vídeos podem parecer bons, mas carecem de profundidade e significado. Assim como um livro ou drama com histórias e emoções fracas não desperta o interesse, os vídeos precisam de mais do que apenas um apelo visual.

Especialmente em comerciais, que devem transmitir uma mensagem forte rapidamente, uma estrutura lógica além da sensação é essencial. Vídeos gerados por IA não são diferentes. Eles precisam se basear nos princípios lógicos e na estética dos estudos cinematográficos para realmente se conectar com os espectadores.

Este artigo explorará dois princípios fundamentais para vídeos comerciais: Ângulo de visão e Cutaway. Isso ajuda a criar vídeos que não são apenas visualmente impressionantes, mas também significativos e envolventes, gerando uma melhor ressonância com o público.

‍

1. Ângulo de visão: concluindo comerciais de IA com lógica, não apenas sensação

O Ângulo de visão é mais do que o que a câmera captura. Ela influencia o significado cultural, a distância psicológica e a forma como os consumidores percebem um produto.

Tanto nas filmagens tradicionais quanto nos vídeos gerados por IA, o ângulo molda as emoções e atitudes em relação ao assunto. Por exemplo, um ângulo telefoto cria uma sensação de exclusividade e aspiração ao isolar o objeto, enquanto um ângulo amplo faz com que a cena pareça familiar e íntima. O uso cuidadoso do ângulo de visão é essencial em comerciais de IA para criar o impacto emocional certo e se conectar com os espectadores em um nível mais profundo.

O que é ângulo de visão?

A distância focal de uma lente (em mm) muda não apenas o que é capturado na moldura, mas também a sensação:

Ângulo amplo (14—24 mm): Planos de fundo amplos, perspectiva exagerada, potencial distorção dos assuntos.
Padrão (50 mm): Semelhante à visão humana, oferecendo uma percepção estável e confortável.
Telefoto (100 mm +): Planos de fundo desfocados (separação), forte foco no assunto, sensação de luxo.

Este guia ilustra as distâncias focais com seus ângulos de visão correspondentes. Por exemplo, uma lente de 14 mm oferece uma visão extremamente ampla, enquanto uma lente de 400 mm oferece uma visão muito estreita. A lente de 50 mm é conhecida como “padrão” porque sua perspectiva se assemelha muito à visão humana.

Ao produzir vídeos de IA, é comum ignorar o ângulo de visão e simplesmente combinar as cenas geradas. No entanto, em comerciais, o ângulo de visão é mais do que enquadrar—ele comunica significado, evoca emoção e molda a estrutura persuasiva do vídeo.

Diferenças perceptivas por lente

Isso demonstra como as distâncias focais afetam a percepção:

16/24 mm (largura): Planos de fundo amplos, possível distorção do assunto. Ótimo para energia, espaço e presença.
50 mm (padrão): Parece natural ao olho humano; estável, confortável, ideal para transmitir um apelo universal.
100 mm (telefoto): Forte isolamento do assunto, fundos desfocados, sensação de drama e luxo.

A evolução do estilo visual antes e depois dos smartphones

A ascensão da fotografia com smartphones revolucionou a forma como capturamos, compartilhamos e percebemos imagens. Os smartphones colocam uma câmera poderosa no bolso de todos, tornando a fotografia mais acessível e difundida do que nunca.

Essa mudança influenciou não apenas a expressão pessoal, mas também a forma como marcas e anunciantes criam conteúdo visual para se conectar com o público de uma forma mais autêntica e imediata.

Antes dos smartphones:
- As pessoas usavam câmeras compactas para fotos diárias e câmeras DSLRs/filme para fotos artísticas de alta qualidade.
- A pouca profundidade de campo era um sinal de profissionalismo e sofisticação.
- Os anúncios de TV dos anos 2000 preferiam fotos cinematográficas em “estilo retrato” com fundos desfocados para destacar os assuntos.
Depois dos smartphones:
- O surgimento das câmeras dos smartphones levou a uma explosão de imagens e vídeos do dia a dia.
- As lentes grande angulares (24—27 mm) se tornaram o padrão e o público se acostumou com armações claras e expansivas.
- A estética de baixa profundidade de campo começou a parecer ultrapassada, especialmente entre as gerações mais jovens.
- A publicidade on-line e nas redes sociais adotou ângulos mais amplos, geralmente usando lentes abaixo de 35 mm, para criar imagens abertas e autênticas.

Dicas práticas de lentes para vídeos

Para o público mais jovem nas mídias móveis e sociais, use lentes grande angulares para enfatizar o espaço, o imediatismo e as cenas energéticas que parecem abertas e dinâmicas. Isso ajuda a capturar a atenção rapidamente e cria uma sensação de conexão e autenticidade.
Para públicos mais velhos em setores como finanças, saúde e produtos premium, use lentes padrão ou teleobjetivas para transmitir confiança, dignidade e estabilidade. Ângulos mais estreitos concentram a atenção e criam um tom polido e profissional que reforça a autoridade e a confiabilidade.
Ao realizar campanhas em diferentes plataformas (TV, fora de casa, mídias sociais), adapte o ângulo de visão para atender às expectativas do meio e do público. Por exemplo, use imagens cinematográficas mais estreitas para a TV e ângulos mais amplos e imersivos para as mídias sociais para combinar os hábitos de visualização e o contexto.

Distância psicológica

O ângulo de visão também codifica a distância psicológica:

Telefoto: Assunto grande e isolado, fundo desfocado → foco, exclusividade, aspiração.
Amplo: Assunto menor em um contexto amplo → intimidade, familiaridade cotidiana, abertura.

Mesmo que o tamanho do objeto seja igualado, a impressão difere devido à posição física da câmera:

Fotografando de longe (telefoto): transmite aspiração, raridade, objetivos.
Fotografando de perto (de longe): transmite intimidade, acessibilidade, familiaridade.

Em resumo, o design do ângulo de visão molda diretamente a psicologia do consumidor e as decisões de compra.

Os comerciais de IA não são diferentes: para ressoar, os criadores devem criar intencionalmente uma distância psicológica com base no alvo, na categoria do produto e na mensagem principal.

‍

2. Cutaway: a técnica de edição que dá vida aos comerciais de IA

Embora a produção de vídeo baseada em IA tenha avançado rapidamente, ela ainda enfrenta desafios: movimentos distorcidos, composição estranha ou movimentos não naturais sob mudanças complexas de câmera. Uma maneira poderosa de lidar com essas limitações é por meio do Cutaway técnica.

O que é um Cutaway?

Um recorte é um dispositivo de edição em que uma cena faz a transição para outra para enfatizar o significado ou fornecer contexto. Em filmes, isso pode assumir a forma de um flashback do passado de um personagem durante um momento-chave, ou em dramas, uma rápida inserção de imagens sociais para aumentar os riscos de uma conversa.

Em essência, um corte complementa a cena atual, transmitindo emoção e mensagem de forma intuitiva.

Cutaway nos comerciais do Hyundai Sedan

As imagens abaixo são de um Sedan comercial Hyundai.

A primeira foto mostra um sedã elegante deslizando suavemente pela cidade.
O próximo corte muda para uma foto aérea de inúmeras pessoas atravessando uma faixa de pedestres.

Essa transição faz mais do que destacar o desempenho de direção do sedã. Ao mostrar o ritmo da vida dos pedestres, o carro se torna mais do que apenas um veículo — ele se torna parte do pulso da vida cotidiana.

Um sedan que vive sua vida com você

Por meio de cortes, o significado do sedã se expande além das especificações ou do design para incorporar seu papel na vida humana.

A cena da faixa de pedestres simboliza:

As diversas rotinas de inúmeras pessoas,
O ritmo da cidade moldado por esses passos diários,
E o sedã se movendo silenciosamente ao lado de tudo isso.

Se emparelhado com uma linha como “Um sedan que carrega sua vida, um sedan que reflete você,” o comercial transforma o carro de uma mera ferramenta de transporte em um parceiro de vida.

Por que os Cutaways são importantes nos comerciais de IA

Como os vídeos de IA geralmente expõem imperfeições visuais sutis, os cortes fornecem um remédio natural e, ao mesmo tempo, aprimoram a narrativa geral.

Os cutaways são valiosos porque:

Mascare as limitações técnicas da IA,
Reforce as emoções centradas no ser humano,
Evoque empatia inconsciente nos espectadores.

Assim, eles não são apenas uma opção de edição, mas uma ferramenta estratégica para fornecer ressonância.

‍

Conectando-se ao AI Studios

Com Estúdios de IA Gerador de vídeo AI, técnicas avançadas, como ângulos e cortes, são acessíveis a todos, não apenas aos especialistas em cinema. Os usuários podem criar facilmente perspectivas diferentes e adicionar profundidade narrativa sem precisar de uma câmera. A IA simula várias visualizações, enquanto os recortes adicionam camadas emocionais e narrativas aos anúncios. Do estilo e da lógica ao impacto criativo, a AI Studios lidera a nova era da produção de vídeos comerciais com IA.